動辄上亿的中國顶级工藝珠宝,美學理念真的赢麻了!
若是没看過中國顶级工藝的珠宝，以上這些可能真的是大大都人眼里天花板般的存在。但咱稍稍翻翻海内老錢们的保藏，或看看故宫博物院的展品，就會發明珠宝的审美上限遠不至此。
近的，有赌王在澳門新葡京旅店展出的金船、金山、金钟、象牙雕...
出格是那艘金船，100千克纯黄金打造，雕镂乾隆南下出巡的盛况，船上大巨细小3000多人的活泼立绘。
贵的不在材質，而是工藝的完成度。
PS.赌王另有一颗以本身定名的枕形钻石，重达218克拉。
早年還花重金購回國宝——圆明园的猪首、马首，展览後捐赠给了國度博物院，購回马首的時辰，赌王還可爱的暗示：
“6900W港元确切是贵了一點，但為了让國宝回归故國，贵點也值了”。
說完近的，我们再来看遠一點的。
好比說慈禧，几近具有着中國顶级工藝珠宝的半壁河山，九龙戏凤珠冠、翡翠白菜、碧玺莲花...
這些环球著名的瑰宝，只不外是她库存里的沧海一粟。
更使人咂舌的要数那件织金陀罗尼經被。
全被用明黄缎捻金织成，织有陀罗尼經文2-5万字，被上缀有820粒东珠。
經被之上，還覆一层织有6000粒珍珠的被子，大巨细小算下来，光珍珠類就用了8000多颗，造价高达16W两白银（近亿人民币）。
影視資料圖参考
這麼看下来，姐妹们有無發明一個重點。
外洋的顶级珠宝更拼原豐胸中藥,石和質料的希有性，而中國的顶珠更垂青工藝和建造的切确性。
也恰是由于國珠工藝的不断改進，才让咱们具有了一批批藝術成绩弘遠于商品显現的瑰宝。
說白了，國珠的工藝傳承是比那些红翡绿翠、金钻银泥更希有的存在。
國珠的形美工藝
雕万物、刻活泼、嵌华丽
中國傳统珠宝建造工藝是真正意义上的积厚流光、博大高深。
七千余年成长的玉雕工藝，始于商朝的花丝工藝，風行于明景泰的景泰蓝工藝 ，風行于清代的點翠烧蓝。
國珠的千年成长，就是能工巧匠们在稠密的人文秘聞下，用伶俐制造古迹的進程。
持续至今，中式独占的七大顶级珠宝建造工藝，涵盖了形與色的各個方面。
烧蓝、點翠、玉雕、花丝镶嵌、錾刻、金银错、景泰蓝，仍然具有着难以复制的美學辨识度。
形美的寻求上，以玉雕、花丝镶嵌、金银错、錾刻最為知名。
先来看我们汗青最悠久的玉雕工藝。
國珠玉雕最大的特點就是因料施藝，工匠會按照分歧玉料的自然色彩和天然外形，颠末精心設計、频频打磨。
渐渐让玉石披發浑然天成的莹透美感。
玉雕触及的題材也很丰硕，花鸟鱼虫、人物典故、器皿花草...
通常平常之物，均可以在雕镂中获得活龙活現的還原，固然人工植牙,條件是工匠遇美玉，美玉饰自然。
在這進程里，工匠會用剜脏去绺（去杂色和裂纹）、俏色巧用等法子，尽可能完善显現玉的本态。
再經由過程浮雕的浅中深分层、透雕、圆雕、内雕、罗纹组合等工藝，附加给美玉新的外在表示力。
雕刀切换之間，是玉的魂魄付與，也是工匠與自然的琴瑟和鸣。
金声玉色，饰美玉後，工匠之于金器的打磨锻造就更加邃密了。
國珠的金工有花丝镶嵌、錾刻、金银错，三大招牌。
此中最為华丽的要数花丝镶嵌。
采金為丝，高手编结，嵌玉缀翠，是為一绝！說的即是花丝镶嵌。
花丝镶嵌分為花丝和镶嵌两個部門：
花丝選用金、银、铜為原料，采纳掐、填、攒、焊、编织、堆垒等傳统技法，将金丝曲折勾画成各類造型。
镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
邃密繁杂的工藝细節，付與了花丝镶嵌唯一無二的华丽之态，這是宫庭的藝術，更是國珠最為顶级的豪侈品文化。
正所谓“花丝万缕织金冠，高手镶嵌有乾坤”！
花丝镶嵌的前身，是國珠的另外一大技法——金银错，又叫错金银。
最先可溯源至商周時代的青铜器装潢文化。
金银错共有两種制造伎俩：
一種是锤嵌，颠末刻槽、錾槽、锤嵌、磨错四步，将金丝、金片严丝合缝的镶嵌在青铜器上，從而到达犬牙交错的條理感。
另外一種是涂金法，年龄战國時代的主流青铜器装潢法。
将黄金碎片夹杂水银放入钳锅，高温化成金汞剂（也叫泥金），刻画勾涂在青铜器上，终极烤制订型。
器皿上文字和圖案可能是特制的金错铭文，此中以吴越的鸟虫书占多数。
似字如画，金漆错落，刻涂之間是泱泱大國的气概，亦是云卷云舒的诗情画意。
嵌法有了，金工里天然少不了雕镂身手。
分歧的是，玉為雕，金更多用錾刻之法来打造金银铜器上宛在目前的浮動質感。
錾刻工藝至關繁复，锤、刻、炼、鎏、胶...每件制品認真是工匠们千锤百炼才有的成果。
光是东西就有素锤、小柳锤，羊角台，便宜胶（黑松香、白土子、花生油）和各類分歧外形的錾子。
再依照設計圖案，摹绘锤刻在金银之上，加工出千變万化的纹饰花腔。
尺寸金银在錾刻的升沉立體間，是國珠技術人指力、腕力、腰力及命運——三力一气行云流水般的打造。
许是匠心而至，才有了金银出自自然又胜于自然的华丽。
有形還需用色的丰满来填充金银铜器的单调光泽。
用色方面，國珠具有着世界顶珠圈永久没法复刻的翠與蓝，刻画烤制着泱泱大國唯一無二的灵動、庄雅！
國珠的色美工藝
翠為灵、蓝為雅
求之色美，國珠的技術岑岭多成绩于點翠、烧蓝及景泰蓝。
此中最為抵牾的要算點翠了。
一方面它是世界上独一将生物之灵與器物之灵交融生息的美學缔造；另外一方面它又是残暴的“杀害藝術”。
點為伎俩；翠，即翠羽，翠鸟的羽毛。工匠會先用金或镏金的金属做成分歧圖案的底座。
再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛细心地镶嵌在坐上，以制成各類首饰器物。
金银珠玉辅以灵動的翠兰，熠熠光泽的交相照映下，是红瓦金砖、深宫院墙里最為灵气的华丽。
仿點翠作品，非翠鸟羽毛所制
至于怎样取毛，在《珠翠光彩》里曾有記錄：
用小剪子剪下活翠鸟脖子四周的羽毛，輕輕地用镊子把羽毛分列在圖上粘料的底托上。
翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色為上品，色彩鲜明，永不退色。
如许的取法固然不會直接致死，但會間接致使翠鸟的灭亡，這也是點翠的残暴地點。
故宫馆藏的點翠嵌五凤钿
据傳打造花费了万只翠鸟的羽毛
幸亏清末今後，工匠碍于翠鸟数目的希少和取材的残暴，渐渐采纳烧蓝的工藝代替點翠的伎俩。
烧蓝工藝又称點蓝工藝、烧银蓝、银搪瓷。
因此银作胎器，敷以搪瓷釉料烧制成的工藝品，尤以蓝色釉料與银色相配最美而得名。
開槽制胎、上搪瓷釉料、入炉烧制，時代共同内填、掐丝、刻画等二次加工。
让单一光彩的金属多了美過蓝空碧海的灵動。
工匠在烧制時代，還會按照火候的掌控，付與器物分歧條理的表示力。
烧至彻底的搪瓷釉料會構成一種玻璃質感，如同宝石莹烁在金属概况；不彻底烧制的釉料则會保存颗粒感，增强外在的肌理线條。
質感變更間，器物被付與了富有层级的美态，即便超過百年，這類美仍然能耐久弥新。
烧蓝的進阶版，就是令國珠著名全世界的景泰蓝工藝了（一度是國禮的尺度工藝）。
景泰蓝又称“铜胎掐丝搪瓷”，因在明代景泰年間風行且工藝成长成熟，利用的搪瓷釉多以蓝色為滅蟻神器,主，以是被称之為“景泰蓝”。
景泰蓝的工藝伎俩不但仅是简略的掐丝、上釉、烤色，更多時辰它展現的是一種综合藝術。
工藝上，一件制品景泰蓝，必要工匠纯熟把握美術、雕镂、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技能；
伎俩上，又得颠末設計、制胎、掐丝、點蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。
可以說每件景泰蓝的出炉显世，都是國珠肃静严厉姿色的涵蓄显現。
一如後世形容那样“紫铜铸胎镶嵌的金丝委婉，工笔勾勒浓淡皆适宜映射”。
上述涵盖形與色的七種顶级國珠工藝，還不是最使人叹為觀止的。
由于國珠的终极出品，可能其實不单单是一種工藝的显現，可能是几種顶级工藝相互成绩的成果。
金银珠翠，竹苞松茂，國珠最不缺豪华之美，亦不缺清丽灵動。
希有的原石必要最浑然天成的工藝，否则物遠距會議產品發表,美是自然，难有珠宝该展示的藝術价值。
而咱们的國珠，能拼原料，更敢拼工藝，它不但单是陈列的物品，更是使人惊叹的藝術。
诚如《考工記》里所說：“天有時、地有气、材有美、工有偶合”。
材新店抽水肥,取之于六合，自有其自然美的本态；而工之于偶合，其實不是简略的機會铸就奇物。
而是巧手付與質料形與色，匠心锻造天、地、人、物，四合的美學理念。
中國历来不缺瑰宝和豪侈品，更不乏五花八門的能工巧匠。
兴许咱们也该多一些文化自傲，國之珍宝才能有更多大放异彩的可能吧。
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