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標題: 身處新時代,重新認識傳统手工藝中的旧物再造 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2023-12-18 14:08
標題: 身處新時代,重新認識傳统手工藝中的旧物再造
咱们正身處一個物資多余的期間，科技成长不竭地加速制造速率，物品更迭如斯迅疾，人们在消费－抛弃－再消费的樊笼中迷失了標的目的，大量物品還没有比及阐扬感化之時已沦為垃圾。陪伴着物件的改朝换代，不少工具也随之丢失了。曾流淌在手工造物當中的汗青、感情、影象與韶光，都被冰冷理性高效的機器制造狠狠抹去。

此時現在，在人類造物的长河當中，我想撷取几朵浪花，與诸位同享傳统手工藝中的旧物再造的故事。傳统手工藝中看待造物的畏敬與朴拙，某種水平上反應了农耕文明時代人對天然的立場：畏敬，與其共存亡。但現代化的過程一旦起头，就没法遏制，當咱们回過甚来從新熟悉那些傳统手工藝，也许能從中了解到咱们應當怎麼看待天然及自我。

“金缮”技法，又被称為“金继”，日文称作“Kintsukuroi”，是将磁器碎片用自然大漆举行粘合後，概况再敷以金粉或金箔的修复技能。金缮修复的技能最先可以追溯到十五世纪末，已有500多年的汗青。它在工藝上契合于中國的“描金银漆装潢法”，属于大漆工藝的范围。除磁器，它也被利用于修复家具、玉器、木作、漆器、砚台、古琴等等。

《藝術贸易》在2014年采访過一名中國的年青金缮修复师邓彬，他在社交平台上公布一段话：“金缮的本意在于面临不完善的事物用一種近乎完善的手腕来看待。固然用金不是太多，可是金代表一種姿態，一種立場，用世上最宝贵的物資来面临缺點，精心修葺，面临缺點不去试圖袒護，此地无银三百两，安然的接管生射中的這份不完善，在无常的世界中固守心中那份對美的憧憬。”虽是國人說的话，但與日本文化中所独有的侘寂美學（wabi-sabi）痛痒相關。這類怪异的精力寻求與审美情趣，使得日本人對残破的、不美满的、不长久的、朴實的、谦虚的、天然的美持有热忱。另有一種概念認為金缮修复是源于日本的俭仆傳统（Mottainai），因太喜好某物而不舍弃之，由于惜物而修补。

從技能上而言，每道漆髹都必要一段荫干和打磨的進程，漆髹從搭骨架、裱布、补缺（补灰）到上底漆的進程最少必要20天摆布来完成。當上漆部門髹到面漆步调時即為修复补缺部門完成後，方可在其面上描金地漆上金或作画。

金缮所用大漆為自然素材，利用這一工藝修复後的器物上所显現的金光闪闪的裂缝，赐與它们一類别样的残破的美、汗青的美，使旧物得到第二次生命。

常常被拿来與金缮身手等量齐觀的，另有一門中國的技術“锔瓷”。

锔瓷工藝简略来說，就是操纵各類东西修补破裂的磁器。把碎片和本體對齐，用线绳固定住，接着拿杆钻，用弦绕在钻杆上频频扭转，直到钻出對称的小槽，接着把铜丝敲成锔钉置入小槽固定碎片。

畴前的磁器其實不像咱们今天如许廣泛，是很是贵重的物件，可是磁器易碎，很是惋惜。匠人们便起头揣摩若何将破裂的磁器修补好。他们试探出了一套公道的锔瓷身手，此中最大的進献就是發現了“金刚钻”和“锔钉”，继而發生了锔补修复磁器這一行當，很快就被老苍生采取。

锔补修复這一行當，跟着中國磁器業的旺盛成长而持续。明朝的時辰，這門身手還只能将钉锔在外壁，康熙後锔钉起头呈現在内壁，從外面底子看不出来。到了清代乾隆時代，锔补分成為了两大類。一類是给苍生日經常使用品作锔瓷修复的常活、粗活。所用的东西都大而糙、清一色的铁钉。另外一類是注意藝術加工、專為达官贵族们享樂而辦事的细活，被称為行活或秀活。所用的东西金刚钻小巧精巧，锔钉彻底用民間绝活锻铜工藝加工而成，美好绝伦，有花钉、素钉、金濕氣重吃什麼,钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉。恰是因為有了锔匠尽善尽美的锔瓷细活，使得那些达官、王爷、八旗後辈们在享樂中鼓起了“锔活秀”。這也是金缮和锔铜两者在美學意見意义上的悬殊。

日本东京國立博物馆藏的國宝级南宋龙泉窑青邱大睿,釉花口碗，因锔钉恰似蚂蟥吸附在人體上而被称為蚂蝗绊

自從有了“锔活秀”，锔瓷行當在古玩、古董行里有了一席之地，由被動修补而转為自動做秀，由单一的锔补转為包括锔补修复、嵌飾做件、镶包配飾等等在内的综合技術，成為古玩、古董行里古旧老磁器做秀的一門專業行當，做秀锔匠的名声也随之大振。但是，跟着汗青的扭转隨身灸艾柱小懸灸,，战役的硝烟四起，“锔活秀”再也秀不起来了，锔瓷這一行當也随之萧条下来了除腳臭噴霧，。

到了現代社會，跟着人们的出產、糊口方法的扭转，磁器同样成為很是普及的日經常使用品，坏了就再买新的，修复磁器的本钱远远高于購买的本钱，锔瓷身手自但是然地便衰败了。作為一種再造旧物的古老身手，锔瓷技術可否在本日對消费主义的反思中從新焕發活气與價值呢？我對此其實不樂觀。

早在公元五至六世纪的時辰，造纸術從中國經那時的高丽國傳至日本，日本因而起头了本身的造纸汗青。手工藝人逐步试探和成长出本國怪异的造纸原料和建造法子，從而發生了具备日本文化特點的纸张——和纸。現在，日本正仓院還保留着八世纪初制造的用来记录户籍的國產纸（美靜脈曲張噴劑,浓纸）。2014年，“日本傳统手抄造纸技能”入選了结合國教科文组织的世界非物資文化遗產名录。

日本山形县的“和纸织”

日本的和纸出產分為手工和機器两種。手工纸以雁皮、摺、三桠（黄瑞香）的树皮為原料，制成的和纸纤维较长，利用植物纤维呈現出特此外風韵和手感，薄如蝉翼却强韧不减，可以保留多年，還具备杰出的透光通風性。是以，和纸也被遍及應用于文物修复、日本画、木刻、家具質料、工藝品質料、藝術品創作等等。如今日本的纸币所用的質料，就是和纸。

虽然和纸的應用极其遍及，在日本东北部的山形县一带的若干工坊中所出產的“和纸织物”，仍是其實不常見的一種工藝样式。“和纸织”工藝先将书写過烧毁的和纸裁剪成两厘米宽的纸条，再搓捻成經线纬绳，举行穿梭编织成毯。這類伎俩，與中國泉州的“永春纸织画”同宗同源，皆是源自唐朝的手作。唐人郑维赋的诗记有“何物離披最可兒，纸間經纬别有因，那個巧作维摩手孩子長不高,，就里挥毫称绝伦，远山一角都人妙，烘云托月景偏真，谋划暗澹關意匠，远擅桃源物色新。” 诗里所刻画的即是清人杨复吉《梦兰琐笔》中所记录的“闽中永春州织画”。和纸织和永春纸织画的區分则在于，前者源于“旧物再用、敬惜字纸”的理念，利用的質料是烧毁的被书写過的和纸，後者则是經由過程被裁切成细缕的绘有圖案的纸與无圖案的空缺纸条互為經纬，再造画面和新的审美感觉。這也许也是中日两國文化差别的典范表現。

日本山形县的“和纸织”

實在，在轻工業的范围中，将和纸裁成带状，在干燥状况下举行加捻，颠末柔嫩加工再到天然干燥，連结其自然纤维的特征，這是日本人民缔造出的具备怪异質感的和纸纱线。它的长處是透气性极好，而且纯自然可降解。日本聞名的打扮品牌45R還将植物染色的和纸纤维與其余纤维質料举行連系，出產出了品格良好的衣物。這也是“和纸织”這一傳统技術，在工業化期間的一種應变可能。

金缮、锔瓷、和纸织，這些傳统技術在掉了原生的天然經濟情况離開了平常出產消费的需求以後，傳承與後继日渐乏力。它们的存在價值彷佛保存在很是窄眾的專業修复范畴和手工藝術品缔造范畴。這些身手里带有古人纯朴的價值觀，一件器物會被久长地利用，乃至傳至子孙兒女，在消费主义造成大量挥霍的今天，已无立品之地。

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