台灣手藝與國际設計来了一次文化碰撞,傳统工藝得到重新演绎

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近来，央视一档文博摸索类節目走红。《國度宝藏》以文化的内核、综藝的外壳、记载片说话，讲述了國宝的宿世傳奇和此生故事，让國宝文物活了起来。而每件文物的暗地里无不包含着中國古代工匠们的精深身手和其对造物所怀的畏敬之心。不但汗青文物必要咱们薪火相傳、代代守护，傳统手工藝也是如斯，而且更要與時俱進、敢于立异。

“A New Layer”是由國立台灣工藝钻研所（National Taiwan Craft Research and Development Institute）倡议的一個项目，约请國际設計師来到台灣，领會台灣傳统质料工藝并與本地的技術人互助，将傳统工藝與现代設計相连系，踊跃推动古與今、中與外的文化交换对话。

项目始于2012年，此次A New Layer系列2以“台灣手工藝和现代設計之間的故事”为主题。钻研所约请到比利時的Lise Coirier作为這次项目标藝術总腳底按摩墊,监，設計師们更是来自法國、德國、以色列、日本、韩國、瑞典獨立筒床墊,、瑞士等分歧的國度。台灣本地技術人们则專门从事陶藝、竹藝、漆器、磁器和印染等分歧行業。設計師从今世設計的角度来熟悉神秘的东方工藝美術并作呈现代解除腳臭方法,释，并调集技術人的超常身手，最后出生出6件兼具中西方韵味的設計作品。

竹藝大家吴明安

在访问本地技術人和领會傳统工藝质料時代，德國設計師Sebastian Herkner看到了很多凹凸、外形各别的拱桥，对此他深受开导。因而，就有了這张160厘米长，43厘米高的竹桥凳（Bridge Bamboo Bench）。技術人吴明安经切丝、刮纹、打光和劈细等多道繁杂工藝，纯手工打造而成。柔韧之美，劲節之持，完善解释了竹大方韵。這件作品不但拉近了利用者之間的間隔，并且经由過程其拱形布局，隐喻了超過地區和文化的交换與碰撞。

Herkner从本地修建中罗致了創作灵感，而瑞士法國混血設計師Julie Richoz则在台灣故宫博物院找到了她的灵感缪斯。深深感动Richoz的是一件新石器期間的玉琮。玉琮是中國古代首要礼器之一，是一种内圆外方的筒形玉器。基于简略几何圖形的组合变革，内圆外方的柱形容器、托盘、盒子三部门就组成为了Cong系列作品。为了到达器物边沿的腻滑過渡、漆器概况光彩的丰硕丰满，漆藝師黄清美也下了一番苦工。上漆必要耗费很长的時候，天天只能上一道，刷完后要放入温度和湿度恒定的荫房，期待阴干后再掏出继续刷漆。最后完成的作品笼盖了十几道漆工藝，才具备了柔和的外观，成绩了這组简略高雅的漆器。

瑞典智利混血設計師Anton Alvarez对嘉义陶器（Koji pottery，也有Chiayi pottery的叫法）做出了新的解释。New Koji 系列作品由四件花瓶构成，灵感来自古中國神秘的肖像圖腾：龙、大象、山君和台灣古刹内常见的动物植物花草装潢。在技術人陈忠正和萧志立的帮忙下，颠末繁杂的塑性、赋釉及煅烧工藝，将古代神话傳说中的元素提炼成装潢性和功效性兼具的藝術品。

台灣竹文化确切魅力不小，另外一位設計師也利用了竹元素。日本設計師Jin Kuramoto联手林建成和唐文春两位技術人，将竹编工藝與蓝靛染工藝相连系，靛染的竹条傍友，经技術人挑压交错而成为了這把蓝靛竹椅（Indigo-Dyed Bamboo Chair）。蓝靛染工藝凡是利用于织物染色，除蟎產品推薦,這次設計師立异性地将其利用于家居。這把扶手椅凸起质料的质地，注意适用主义，虽没有繁杂的装潢，但线条简便流利，打击力极强。

该系列还包含由韩國設計師Wonmin Park和本地陶藝家孔文仪建造的极简主义陶土桌（The Clay Table），和来自阿姆斯特丹BCXSY事情室Sayaka Yamamoto 和 Boaz Cohen與当地工匠钟健富創作的陶瓷烛台（Fruit Tower）。